Rock en el Anonimato
Rock en el Anonimato
El mundo aparte de narcisismo y fobias que habitan los músicos se puede dividir, por voluntad propia
o por la suerte, entre los que se destacan en ventas y triunfan como personajes y los que se
mantienen detrás de las gruesas cortinas del anonimato. Los últimos no son totalmente ajenos a los
circuitos masivos. Simplemente les han tocado hacer reemplazos, o no generaron la atención que
merecían por parte del público por no tener, aparentemente, relevancia en los proyectos a los que
pertenecieron.
El listado de artistas de grandes condiciones (ya sean estéticas, técnicas o compositivas) a los que
una gruesa parte del público de masas desconoce, o bien conoce en un porcentaje mínimo de sus
obras, es interminable. Podría llenarse una biblioteca con esta estirpe de antihéroes. Para que el
recuerdo no sea interminable, aquí van como referencia algunas personalidades cuyas carreras
pertenecieron alguna vez al universo mainstream, aunque casi siempre lo hicieran sin tener -en
apariencia- roles protagónicos. La lista sigue en la cabeza del lector.
Rock en el Anonimato
El mundo aparte de narcisismo y fobias que habitan los músicos se puede dividir, por voluntad propia
o por la suerte, entre los que se destacan en ventas y triunfan como personajes y los que se
mantienen detrás de las gruesas cortinas del anonimato. Los últimos no son totalmente ajenos a los
circuitos masivos. Simplemente les han tocado hacer reemplazos, o no generaron la atención que
merecían por parte del público por no tener, aparentemente, relevancia en los proyectos a los que
pertenecieron.
una gruesa parte del público de masas desconoce, o bien conoce en un porcentaje mínimo de sus
obras, es interminable. Podría llenarse una biblioteca con esta estirpe de antihéroes. Para que el
recuerdo no sea interminable, aquí van como referencia algunas personalidades cuyas carreras
pertenecieron alguna vez al universo mainstream, aunque casi siempre lo hicieran sin tener -en
apariencia- roles protagónicos. La lista sigue en la cabeza del lector.
Eddie Hazel
Guitarrista prodigio desde su adolescencia en Brooklyn, tuvo su primer conjunto
a los doce años (1962), junto a Billy Nelson en el bajo y Harvey McGee en
batería, con quienes compartiría el éxito comercial unos años más tarde.
En 1967 Nelson y McGee comenzaron a trabajar con George Clinton (productor
(productor y compositor de
Motown, un sello discográfico
música negra) en un proyecto nuevo. Si bien Clinton por entonces era
totalmente desconocido como artista, su canción (I Wanna) Testify ya había
cobrado cierta relevancia. En una gira de ese año, y por recomendación de
Nelson, comenzaron las tratativas para llevar a Hazel al proyecto. A fines de ese año, y ya bajo el nombre de
The Parliaments, reemplazaron a McGee por Tiki Fulwood, armando así la columna vertebral de casi todos
proyectos de Clinton durante los años '60 y'70.
Rápidamente Hazel se convirtió en la guitarra rockera del movimiento funk, grabando en la mayoría
de los discos de The Parliament, Funkadelic, P-Funk All Stars y el de Clinton solista, entre otros. Sus
obras cumbres fueron Funkadelic, el disco debut de la banda homónima, y Game, Dames and Guitar
Thangs, su debut solista. Su gen estilístico, notoriamente influenciado por Jimi Hendrix, lo llevó a su
cenit como artista en el célebre álbum Maggot Brain, disco esencial de Funkadelic, que comienza con
un épico y estimulante solo de diez minutos donde se concentra la calidad de artista que fue.
a los doce años (1962), junto a Billy Nelson en el bajo y Harvey McGee en
batería, con quienes compartiría el éxito comercial unos años más tarde.
En 1967 Nelson y McGee comenzaron a trabajar con George Clinton (productor
(productor y compositor de
Motown, un sello discográfico
música negra) en un proyecto nuevo. Si bien Clinton por entonces era
totalmente desconocido como artista, su canción (I Wanna) Testify ya había
cobrado cierta relevancia. En una gira de ese año, y por recomendación de
Nelson, comenzaron las tratativas para llevar a Hazel al proyecto. A fines de ese año, y ya bajo el nombre de
The Parliaments, reemplazaron a McGee por Tiki Fulwood, armando así la columna vertebral de casi todos
proyectos de Clinton durante los años '60 y'70.
Rápidamente Hazel se convirtió en la guitarra rockera del movimiento funk, grabando en la mayoría
obras cumbres fueron Funkadelic, el disco debut de la banda homónima, y Game, Dames and Guitar
Thangs, su debut solista. Su gen estilístico, notoriamente influenciado por Jimi Hendrix, lo llevó a su
cenit como artista en el célebre álbum Maggot Brain, disco esencial de Funkadelic, que comienza con
un épico y estimulante solo de diez minutos donde se concentra la calidad de artista que fue.
Buckethead
Aunque para los submundos del metal y el rock progresivo el alter ego de Brian Carroll es más bien conocido,
para las grandes ligas de la música industrial es un artista a explorar. Conocido por usar una careta de plástico
blanca y un balde de KFC a modo de sombrero, es uno de los compositores más laboriosos de la historia de la
música. A principios de los ‘90 compuso la cortina musical de la serie infantil Power Rangers, lo que le valió un
mínimo reconocimiento en su país (en realidad, se reconoció menos a él que a su cortina). Pero su mayor
momento de popularidad ocurrió como guitarrista líder de Guns n’ Roses, tomando la posta de Slash y Robin
Finck. Entre el 2000 y el 2004 participó en casi todas las tomas que quedaron en la edición final de Chinese
Democracy. Ya más disperso, se dedicó a compartir escenario de manera esporádica con Les Claypool,
líder de Primus.
para las grandes ligas de la música industrial es un artista a explorar. Conocido por usar una careta de plástico
blanca y un balde de KFC a modo de sombrero, es uno de los compositores más laboriosos de la historia de la
música. A principios de los ‘90 compuso la cortina musical de la serie infantil Power Rangers, lo que le valió un
mínimo reconocimiento en su país (en realidad, se reconoció menos a él que a su cortina). Pero su mayor
momento de popularidad ocurrió como guitarrista líder de Guns n’ Roses, tomando la posta de Slash y Robin
Finck. Entre el 2000 y el 2004 participó en casi todas las tomas que quedaron en la edición final de Chinese
Democracy. Ya más disperso, se dedicó a compartir escenario de manera esporádica con Les Claypool,
líder de Primus.
Entre 1998 y el 2009 grabó 26 discos solistas, de los cuales el más relevante fue Enter the Chicken, en
colaboración con amigos de la talla de Serj Trankian (SOAD) y Saul Williams. Y se lo tragó la tierra.
colaboración con amigos de la talla de Serj Trankian (SOAD) y Saul Williams. Y se lo tragó la tierra.
Varios años más tarde reapareció en los escenarios, de los que se bajó por problemas de salud. Pero su historia
clínica no parece haber ido crítica: en 2016 ya contaba más de 270 discos solistas, Una verdadera máquina de
grabar que volvió a hacer giras. Todavía no hay novedades de estudio, ni se conocen indicios de material nuevo,
pero se rumorea (hazte la fama de prolífico y échate a dormir) que ya debe haber grabado unos veinte o treinta
discos más. La cosa es por decena.
clínica no parece haber ido crítica: en 2016 ya contaba más de 270 discos solistas, Una verdadera máquina de
grabar que volvió a hacer giras. Todavía no hay novedades de estudio, ni se conocen indicios de material nuevo,
pero se rumorea (hazte la fama de prolífico y échate a dormir) que ya debe haber grabado unos veinte o treinta
discos más. La cosa es por decena.
Izzy Stradlin
Fundadores de Guns n’ Roses en 1985, y factor fundamental en la composición
de la primera época de la banda, es el autor, entre otros hits, de Mr. Brownstone,
Patience y You're Crazy. Además de ser el coautor de casi todo el resto de las
canciones de Apetite for Destruction y GN’R Lies. Aunque su participación mermó,
también compuso algunas piezas de Use Your Illusion. Entre 1992 y 1994 fue el
líder de The Ju Ju Hounds y entre 1998 y 2003 tuvo su cumbre como solista con placas
como Like a Dog y On Down The Road. En 2002 Slash, Matt Sorum y Duff
McKagan lo invitaron en trío a ser el guitarrista de lo que luego sería Velvet Revolver,
pero Stradlin se negó en pos del disgusto que le producía la vertiginosa vida del
rock masivo.
Entre 2007 y 2010 editó cinco discos solista. No pasó nada. En el 2012 fue ingresado al Salón de la Fama por ser parte
de la formación original de Guns n' Roses,y entre mayo y noviembre de ese mismo año volvió a actuar con el grupo
después de 18 años. La Vuelta fue corta, pero incluyó el regreso a la playlist de su canción 14 Years, que no se tocaba
en vivo desde 1991.
Desde entonces, aparece y desaparece.
Fundadores de Guns n’ Roses en 1985, y factor fundamental en la composición
de la primera época de la banda, es el autor, entre otros hits, de Mr. Brownstone,
Patience y You're Crazy. Además de ser el coautor de casi todo el resto de las
también compuso algunas piezas de Use Your Illusion. Entre 1992 y 1994 fue el
líder de The Ju Ju Hounds y entre 1998 y 2003 tuvo su cumbre como solista con placas
como Like a Dog y On Down The Road. En 2002 Slash, Matt Sorum y Duff
McKagan lo invitaron en trío a ser el guitarrista de lo que luego sería Velvet Revolver,
pero Stradlin se negó en pos del disgusto que le producía la vertiginosa vida del
rock masivo.
de la formación original de Guns n' Roses,y entre mayo y noviembre de ese mismo año volvió a actuar con el grupo
después de 18 años. La Vuelta fue corta, pero incluyó el regreso a la playlist de su canción 14 Years, que no se tocaba
en vivo desde 1991.
en vivo desde 1991.
Desde entonces, aparece y desaparece.
Fred Wesley
Trombonista, compositor y arreglador nacido en Columbus, su nombre no le dice mucho al público en general.
Tiene 75 años es una leyenda viva del funk, el soul y el jazz estadounidense. Desde 1967 es un actor clave
de las grandes ligas donde se juega la música negra. Grabó once discos como miembro estable de la banda
de James Brown entre 1969 y 1975, incluyendo Sex Machine y Hot Pants, donde formó un tándem exquisito
con Maceo Parker,con quien se desvió hacia un proyecto paralelo llamado J. B. Horns ("Los Caños de James
Brown”), editando nueve placas entre 1972 y 1999. También ha sido parte del movimiento P-Funk, editando
discos con The Parliament, Bootsy’s Rubber Band, George Clinton, Boosty Collins, Godmoma, Sweat Band,
Parlet y The Brides of Funkenstein. En este megamovimiento, también fue líder en los tres discos publicados
por The Horny Horns. Como solista grabó nueve placas de estudio, de la que se destaca Wuda Cuda Shuda,
con la canción Funk For Your Ass como vanguardia.
Aunque siempre “a la sombra” de Maceo Parker, James Brown o el movimiento P-Funk, Wesley marcó un
estilo nuevo en la forma de consumar arreglos de vientos, como así también en la manera de ejecutar las
variantes del trombón, del que es uno de los mayores referentes de la música negra desde mediados del siglo XX.
Trombonista, compositor y arreglador nacido en Columbus, su nombre no le dice mucho al público en general.Tiene 75 años es una leyenda viva del funk, el soul y el jazz estadounidense. Desde 1967 es un actor clave
de las grandes ligas donde se juega la música negra. Grabó once discos como miembro estable de la banda
de James Brown entre 1969 y 1975, incluyendo Sex Machine y Hot Pants, donde formó un tándem exquisito
con Maceo Parker,con quien se desvió hacia un proyecto paralelo llamado J. B. Horns ("Los Caños de James
Brown”), editando nueve placas entre 1972 y 1999. También ha sido parte del movimiento P-Funk, editando
discos con The Parliament, Bootsy’s Rubber Band, George Clinton, Boosty Collins, Godmoma, Sweat Band,
Parlet y The Brides of Funkenstein. En este megamovimiento, también fue líder en los tres discos publicados
por The Horny Horns. Como solista grabó nueve placas de estudio, de la que se destaca Wuda Cuda Shuda,
con la canción Funk For Your Ass como vanguardia.
estilo nuevo en la forma de consumar arreglos de vientos, como así también en la manera de ejecutar las
variantes del trombón, del que es uno de los mayores referentes de la música negra desde mediados del siglo XX.
Bobby Sheehan
Nacido como Robert Vaughan Sheehan en Nueva Jersey, es el músico menos conocido de ésta lista. Poco se sabe de su vida personal, salvo que estudió música en el Berklee College of Music durante los últimos años de la década de los ‘80. Luego hay un salto biográfico hasta 1987, cuando conoce a John Popper (virtuoso de la canción y la armónica). Nace una gran amistad artística, y Popper lo invitaría a entrar como bajista a Blues Traveler.
Sheehan revolucionó la forma de tocar el bajo en el rock y el blues clásico en Estados Unidos. Su estilo jazzero, influenciado por Jaco Pastorius, hizo que sus líneas fueran menos estáticas, más melódicas, lo que generó deseables contrapuntos con la voz de Popper y las guitarras de Chad Kinchla.
Con Blues Traveler grabó los únicos cinco discos de su carrera. Sus apariciones más importantes fueron en Four(1994), la cumbre de la popularidad de la banda, siendo seis veces disco de platino y llegando al octavo puesto de los charts norteamericanos; Travelers and Thieves(1991), quizás el momento más alto de su carrera; yStraight On Till Morning (1997), último disco que grabó. Dos años después murió por abusar de un cóctel cocaína, heroína y Valium.
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